Letter Lovers: _annalala_ zu Gast

Edit: Anna hat mittlerweile ihren Namen auf Instagram geändert: von _annalala_ zu @annasletterbakery. Die Links im Beitrag sind angepasst.

Guten Morgen ihr Lieben!

Auch heute gibt es wieder eine neue Folge der Letter Lovers für euch! Mein heutiger Gast ist die liebe Anna @annasletterbakery, die euch heute über ihre Liebe zum Handlettering erzählt und ihre Tipps und Tricks verrät. Zudem hat sie eine Anleitung dabei, wie ihr einen  Farbverlauf kreiert. Mit dieser Technik könnt ihr wunderschöne Effekte erreichen, da sich die Farben der Stifte ineinander vermischen. 

Ich bin Anna, 29 Jahre alt und wohne in München. Nachdem ich meinen Bachelor in Produktdesign gemacht hatte, entschloss ich mich 2013 für eine weitere Ausbildung und zwar als Konditorin. Die beiden Berufe erscheinen vielleicht zunächst sehr ungleich, für mich ist die Kombination aber perfekt. Ich kann weiterhin kreativ sein, Dinge gestalten und muss dafür nicht mehr den ganzen Tag am Computer sitzen, sondern arbeite mit dem Medium Kuchen 🙂

Vor Kurzem habe ich meine „Letter Bakery“ gegründet, um mein Handlettering auf einer professionelle Ebene zu betreiben.

Wie bist du zum Lettering gekommen?

Für Typografie habe ich mich schon seit meiner Kindheit interessiert. In der Schule habe ich Referate über die Graffiti-Szene im New York der 70er gehalten und habe stundenlang Zuhause meine eigenen Graffitis auf Papier gekritzelt. Im Studium habe ich Typografie- und Schriftentwicklungskurse besucht, um einen geschulteren Blick für Schrift zu bekommen.

So richtig gepackt hat mich das Handlettering allerdings erst im letzten Jahr, als ich für unsere Hochzeit von Umschlägen, über Tischkarten bis zu Schildern alles selbst schreiben und malen wollte.

Was gefällt dir / fasziniert dich so sehr am kreativen Schreiben?

Wörter können so stark sein. Im Vergleich zu einer Illustration lassen sie aber wahnsinnig viel Raum für die eigene Fantasie. Deshalb finde ich es toll, den Wörtern ein schönes Äußeres zu geben und was dahinter steckt, ist der Fantasie des Lesers überlassen.

Woher holst du dir die Ideen zum Lettern?

Gerade wenn es um das Üben geht, sind die Letteringchallenges auf Instagram ein wundervolles Hilfsmittel. Man muss sich keine Gedanken um den Inhalt eines Letterings machen und kann sich ganz auf die Gestaltung konzentrieren. Und am Ende auch noch mit anderen Beiträgen vergleichen und sich gegenseitig inspirieren! Die #letterattackchallenge von @frauhoelle hat mich sehr motiviert, weiterzumachen. 

Wie gehst du vor bei einem Lettering?

Das ist ganz unterschiedlich. Manchmal habe ich schon länger ein Konzept im Kopf, dass ich dann mit Bleistift vorskizziere und nach der perfekten Komposition suche bevor ich es umsetze. Oft ist das aber auch eine sehr spontane, intuitive Sache und ich lettere einfach drauf los. Zur Zeit liebe ich Letterings mit Farbverlauf! Wie ich dabei vorgehe, zeige ich euch später noch in einer kleinen Anleitung.

Welche „Technik“ bevorzugst du?

Am liebsten wäre ich in allen Techniken gut, ich lege mich ungern fest. Ich übe mit Tusche und Feder zu schreiben, mit Parallel Pen und Plakatfeder, Embossing mach sehr viel Spaß und auch einfache Bleistiftskizzen haben ihren Reiz. Am wohlsten fühle ich mich aber immer noch mit Brushpens (und seit kurzem mit Crayola Filzstiften – eine tolle und günstige Alternative!).

Mit dem Ipad Pro macht das Lettern auch wahnsinnig viel Spaß und eröffnet so viele Möglichkeiten, es geht aber nichts über einen echten Stift auf Papier!

Mit welchem Material letterst du am liebsten? (Stift, Papier, …)

Als Papier verwende ich fast immer 120g silky touch ultra-bright von Navigator, das ist nicht allzu teuer und „ultra smooth“, so dass die Brushpens nicht ausfransen.

Brushpens für größere Letterings: auf jeden Fall Tombows und Crayola Supertips. Für kleinere Letterings: Pentel Sign Pen Brush.

Übrigens finde ich für Anfänger die Brushpens von Edding spitze – guter Preis und robuste Pinselspitze 😉

Was ist deiner Meinung nach das Wichtigste, damit ein Lettering schön aussieht?

Gleichmäßigkeit ist das Entscheidende, denke ich. Das Auge bleibt immer an Unregelmäßigkeiten hängen, deshalb ist Übung auch so wichtig. Außerdem sieht man, ob ein Künstler seine eigene Sprache gefunden hat und sich mit dem Stil wohlfühlt.

Welche Tipps & Tricks helfen dir am Meisten?

Ich hole mir eigentlich alle Tipps und Inspiration über Instagram. Wenn ich etwas sehe, das mir wahnsinnig gut gefällt, versuche ich es zu imitieren und daraus meinen eigenen Stil zu entwickeln – so lerne ich am besten.

Anleitung für einen Farbverlauf

Diese Tools benutze ich:

Ich ziehe mir oft Hilfslinien mit Bleistift.

Das Mischen der Farben ist ganz einfach, die Schwerkraft hilft:

Dann wird geschrieben:

Nun kommen noch Schatten und Highlights dazu:

Uuuund fertig 😉

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